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849 - CÓDICE VOYNICH. El libro más extraño del mundo

 


Este es el escrito más raro del mundo, el CÓDICE VOYNICH.

Elaborado en el siglo XV, este libro está repleto de imágenes y textos que ningún especialista ha podido descifrar todavía. Aunque parece que cada vez tenemos más pistas sobre su contenido...

La primera noticia de la existencia del Voynich data de 1580, cuando el emperador Rodolfo II de Habsburgo, muy interesado en las ciencias ocultas, la magia y las rarezas de todo tipo, lo adquirió por la elevada suma de 600 ducados a los ingleses John Dee –un mago que decía comunicarse con los ángeles mediante unas piedras– y Edward Kelley, un embaucador.

Huido de Rusia por motivos políticos, el polaco Wilfrid Voynich se trasladó a Inglaterra, donde después de muchas penurias se hizo un nombre como tratante de libros raros. Estaba convencido de que el códice Voynich encerraba conocimientos alquímicos que revolucionarían la ciencia moderna cuando pudiera descifrarse.

La transcripción de un pasaje del libro que John Dee y Edward Kelley regalaron a Rodolfo II ofrece el siguiente resultado: se osam ceetosas qopercetos detetiosus opercetios cetocperetus conllodam ollcet ollcetcius ollcetcius qoceretosas e ocilletosus e oter sauter olletosus ollos ollecetosus os e oter un conllcetius sais llotes oclletos cetollcetus llos cetotes e cetius olletiollos.

Mujeres bañándose

En el manuscrito Voynich aparecen una serie de diagramas circulares zodiacales o astrológicos, grupos de mujeres desnudas bañándose en piscinas, más imágenes astronómicas, una sección "farmacológica"...

Plantas imaginarias 

El manuscrito Voynich se divide en varias "secciones" según el tipo de ilustraciones que aparecen en cada página. La más extensa es la primera, un "herbario" en el que se reproducen diversos tipos de plantas. Las plantas dibujadas son tan enigmáticas como el texto que las acompaña, pues no se han podido identificar con ninguna especie real.


Detalle de un dibujo "astronómico" o "zodiacal"

Ante la aparente incoherencia del Voynich se ha sugerido que se trata de una broma o una estafa. Se ha especulado que fue el propio John Dee, mago, matemático y aficionado al ocultismo, quien hacia 1580 lo creó junto a su socio Edward Kelley, que ya había sido procesado en Inglaterra por falsificar documentos.

Actualmente el Voynich se guarda en la Biblioteca Beinecke de libros y manuscritos raros de la Universidad de Yale. Escrito sobre vitela (pergamino fino), con un total de 232 páginas (faltan algunas y hay otras desplegables), de 22 por 15 centímetros de formato y 5 de grosor, este códice contiene centenares de dibujos y 37.919 palabras con 25 letras o caracteres distintos, pero carece de autor, título, fecha y capítulos. Los análisis mediante carbono 14 han permitido datar la elaboración del pergamino entre los años 1404 y 1434. La letra es del tipo cursiva humanística en caracteres latinos, usada en Europa occidental entre mediados del siglo XV y comienzos del XVI.

¿De dónde viene el manuscrito Voynich?

La primera noticia de la existencia del Voynich data de 1580, cuando el emperador Rodolfo II de Habsburgo, muy interesado en las ciencias ocultas, la magia y las rarezas de todo tipo, lo adquirió por la elevada suma de 600 ducados a los ingleses John Dee –un mago que decía comunicarse con los ángeles mediante unas piedras– y Edward Kelley, un embaucador.

En el siglo XVII el manuscrito pasó por varias manos hasta quedar depositado en el convento franciscano de Mondragone, en Italia, donde en 1912 lo compró el tratante de antigüedades Wilfrid Voynich, de quien toma el nombre. En 1931, su viuda lo vendió a un anticuario neoyorquino, Hans Peter Kraus, que no consiguió revenderlo y terminó regalándolo a la Universidad de Yale en 1969.

Intentos de descifrarlo

Desde el siglo XVI, muchos investigadores han tratado de descifrar el Voynich. Lo intentaron en el siglo XVII el alquimista Jacobus Horcicky de Tepenecz, el bibliotecario imperial Georg Barsche y el profesor de la Universidad de Praga Johannes Marcus Marci. Se envió al jesuita Athanasius Kircher, famoso por sus intentos de descifrar los jeroglíficos del antiguo Egipto, pero aquél no respondió al reto.

Ya en el siglo XX, el profesor Willian R. Newbold, de la Universidad de Pensilvania, intentó descifrarlo en 1921, e incluso llegó a trastornarse por ello. Lo analizaron expertos estadounidenses en gliptografía (estudio de las inscripciones sobre piedra) aplicando algunas técnicas experimentadas en la segunda guerra mundial, y filólogos profesionales y aficionados. Todos fracasaron.

Para intentar descifrarlo se han aplicado técnicas tradicionales, como sustituir una letra por otra o asignarles un valor numérico, pero sin resultado coherente. Se han usado tarjetas perforadas, ya conocidas en 1500 por Girolamo Cardano, y programas de ordenador, que han dado lugar a cientos de miles de combinaciones posibles, también sin resultado. Si se trata de un libro encriptado, sus claves son tan intrincadas que nadie ha conseguido descifrarlas. Por eso se ha sugerido que está escrito en un lenguaje oculto no conocido, al que se ha dado nombre: el voynichés. Y según se desprende de las ilustraciones, el texto contendría relatos esotéricos sobre ritos ocultos; y los dibujos de plantas, astros y mujeres serían símbolos alquímicos.

Algunas propuestas de interpretación del manuscrito han sido realmente estrambóticas. Se atribuyó su autoría al monje inglés Roger Bacon, pero Bacon vivió en el siglo XIII y el Voynich se ha datado en el XV. Se ha especulado que lo escribieron los cátaros; que es una adaptación de un texto ucraniano con letras latinas; que es obra de Leonardo da Vinci, pues parece escrito por un zurdo –Leonardo lo era– y contiene elementos propios del Renacimiento italiano; que lo escribió el arquitecto Filarete a mediados del siglo XV, pues aparece la traza de un edificio similar a la torre del castillo Sforzesco de Milán, que Filarete levantó, y unos dibujos que recuerdan a los tubos de desagüe que este arquitecto diseñó para el Hospital Mayor milanés.

El último de estos intentos parece haber conseguido ciertos adelantos al respecto. Greg Kondrak, un profesor de ciencias de la computación, y Bradley Hauer, un estudiante de postgrado, ambos de la Universidad de Alberta (Canadá), están usando la inteligencia artificial para descifrar el Manuscrito Voynich. Y han descubierto que el hebreo es la lengua de escritura más probable.

El libro misterioso

Sin embargo, hasta este momento, ante la aparente incoherencia del Voynich se ha sugerido que se trata de una broma o una estafa. Se ha especulado que fue el propio John Dee, mago, matemático y aficionado al ocultismo, quien hacia 1580 lo creó junto a su socio Edward Kelley, que ya había sido procesado en Inglaterra por falsificar documentos; en suma, que se trataba de un timo para engañar al emperador Rodolfo II y sacarle una buena cantidad de dinero.

Ante la imposibilidad de traducir su contenido, Gordon Rugg, profesor de Psicología de la Universidad de Reading, insistió en 2000 en la teoría del fraude. Pero la tesis presenta un problema: el manuscrito ya existía un siglo antes de que Edward Kelley lo hubiera podido falsificar. Y si se trataba de una broma, el autor se tomó muchas molestias.

En resumen, aunque sí se han hecho ciertos adelantos al respecto, el Voynich no tiene traducción alguna en ningún idioma conocido, ni se ha hallado la clave que haga posible su comprensión, si es que existe. Además, la disposición de lo escrito no responde a las normas que rigen la estructura semántica de cualquier idioma: muchas palabras se repiten, en ocasiones hasta tres veces en la misma línea y quince en la misma página (por ejemplo "ollcet, ollcetcius, ollcetcius..."). En cambio, sí respeta algunas normas formales, como que está escrito de izquierda a derecha, aunque carece de signos de puntuación –algunos párrafos van precedidos de estrellas y asteriscos–. El texto también cumple la llamada ley de Zipf, que señala que "en las lenguas conocidas la longitud de las palabras es inversamente proporcional al número de veces que aparecen".

Quizás el mayor misterio gráfico que presenta es que parece escrito por una sola mano, con trazo fluido y seguro, letras homogéneas y muy regulares, prácticamente idénticas, sin un solo error, algo extraordinario en un manuscrito. ¿Se escribió usando una plantilla o un sistema de matrices para trazar letras y palabras? El enigma quizá nunca se resuelva.

848 - ¿Un hindú en la corte del faraón?

El Valle de los Reyes, cerca de Luxor, es uno de esos lugares históricos cuyos faraones, dinastías, tumbas excavadas en roca y paredes cargadas de símbolos nos siguen fascinando a día de hoy. Pero, de vez en cuando, la arqueología nos recuerda que la vida cotidiana (y los impulsos más humanos) también deja huella. Es el caso de Cikai Korran, un visitante indio que hace unos 2.000 años, en plena época romana, decidió inmortalizar su paso por aquellas galerías sagradas con una frase que podría ser la antecesora directa del 'yo estuve aquí': "Cikai Korran estuvo aquí y lo vio".

Lo extraordinario no es solo el gesto, tan reconocible para cualquier turista actual, sino quién lo hizo y en qué lengua lo escribió. Según han revelado los investigadores, decenas de grafitis hallados en seis tumbas del Valle de los Reyes están escritos en antiguas lenguas de la India, con especial protagonismo del tamil antiguo.

El autor más insistente, un tal Cikai Korran, dejó su nombre hasta en ocho ocasiones en cinco tumbas diferentes. Estas inscripciones aportan una evidencia directa de que viajeros del subcontinente indio no solo llegaron a los puertos del mar Rojo, sino que se adentraron en el valle del Nilo para visitar monumentos tan célebres como estos. En otras palabras: hubo turistas indios en el Egipto romano.

¿Quién era Cikai Korran?
El protagonista involuntario y graffitero impenitente de esta historia es Cikai Korran. No sabemos quién fue con certeza. La lengua sugiere un origen del sur de la India, pero su identidad social es una incógnita. Pudo haber sido un mercader, un mercenario... lo que sí está claro es que no se conformó con firmar discretamente. Korran quería que su presencia quedara por encima de las demás, literalmente; y por eso lo escribió tantas veces. Sin ir más lejos, en la tumba de Ramsés IX (que reinó aproximadamente del 1126–1108 a.C.), uno de sus grafitis aparece a 5-6 metros de altura por encima de la entrada. El cómo consiguió subirse ahí arriba es otra incógnita más.

No fue el único
Korran fue el único 'grafitero' milenario. Entre los textos identificados por los arqueólogos aparece una inscripción en sánscrito firmada por Indranandin, que se presenta como 'mensajero del rey Kshaharata' (una dinastía que gobernó parte de la India en el siglo I d.C.). Los expertos apuntan que este mensajero real pudo haber llegado por mar a Berenike, un puerto del mar Rojo, y desde allí viajar hacia el interior, quizá incluso rumbo a Roma; un detalle que encaja con el hecho de que el Egipto romano mantenía conexiones comerciales intensas con el océano Índico.

Pero esto no es todo. En una de las tumbas con textos en griego, tamil y sánscrito, el equipo indica que algunas inscripciones indias hacen referencia al contenido de grafitis griegos. Esto sugiere también competencia cultural; es decir, quienes escribieron allí podían leer (y responder a) lo que otros visitantes habían dejado antes en griego.

¿Y por qué no se habían reconocido antes?
Pues lo cierto es que nadie estaba mirando con las herramientas adecuadas. El motivo principal por el que estos textos han pasado desapercibidos durante tanto tiempo es que muy pocos especialistas en lenguas de la India estudian grafitis en Egipto, mientras que los grafitis griegos y arameos llevan mucho tiempo siendo reconocidos y analizados. Así las cosas, estas inscripciones demuestran no solo la presencia de indios en Egipto, sino su interés activo por la cultura local, y abren la puerta a encontrar más textos similares en otros lugares.

¡¡¡Y pensábamos que pintar paredes con nuestros nombres era una cosa de hoy!!!

846 - Tenemos muchas competencias desleales, envidias o diferencias de caracteres ¿en realidad qué son?

Mucha fama han criado las puyas que estos dos genios ingeniosos de la genialidad literaria se traían en sus geniales escritos.

Mucho se ha hablado de ellos, Luis de Góngora y Argote y Francisco Gómez de Quevedo Villegas, un cordobés y un madrileño. Mucho se ha dicho de su eterna rivalidad. 

Pocos enfrentamientos literarios han sido tan ácidos como el de Quevedo y Góngora durante el Siglo de Oro español. Ambos poetas eran genios en sus respectivos estilos, pero las diferencias entre el conceptismo de uno y el culteranismo del otro los convirtieron en enemigos declarados. Ni las "batallas de gallos" más épicas de nuestro tiempo podrían igualar las elegantes burlas que estos dos personajes se lanzaban.

Canalizar el odio y la envidia hacia enemigos que te hacen sombra a través de tu obra literaria queda fuera del alcance del común de los mortales, pero no sólo encontramos a lo largo de la Historia peleas con letras, también con música, con arte, con ciencia...

Pongo unos ejemplos:

Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega Carpio, dos gigantes de la literatura española, protagonizaron una relación marcada por la admiración y la animosidad. Cervantes, autor de Don Quijote, criticaba abiertamente la producción masiva de obras de Lope, sugiriendo que sacrificaba calidad por cantidad.

Lope, conocido como “el Fénix de los Ingenios”, tampoco ocultaba su opinión sobre Cervantes, al que llegó a calificar como un escritor envejecido y fuera de época. Cervantes escribió: “Escribir para el vulgo es fácil, pero escribir para la posteridad, ésa es otra cosa”. 

En el siglo XVIII, Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri personificaron la rivalidad entre talento natural y ambición. Aunque no está completamente claro cuán hostil fue su relación en realidad, el mito ha perdurado. Se dice que Salieri, frustrado por la genialidad de Mozart, lo consideraba un enemigo y buscó sabotearlo.

Mozart, sin embargo, no ocultaba su desprecio por la música que consideraba mediocre. 

Sin embargo hay evidencias de que ambos se respetaban mutuamente y de que Salieri, de hecho, estuvo involucrado en la educación musical de algunos de los alumnos de Mozart.

A finales del siglo XIX, Thomas Alba Edison y Nikola Tesla representaron dos formas radicalmente opuestas de entender la electricidad. Edison, defensor de la corriente continua, veía a Tesla, con su corriente alterna, como una amenaza para su imperio. Incluso recurrió a tácticas extremas, como electrocutar animales públicamente, para desacreditar la tecnología de Tesla.

Tesla, por su parte, no se quedó atrás y dijo: «Si tuviera que buscar una aguja en un pajar, Edison nunca se pararía a razonar donde sería más probable encontrarla: procedería con la fervorosa diligencia de una abeja a examinar una a una cada paja hasta encontrar lo que buscaba […] Su método era extremadamente ineficiente. Fui un triste testigo de esos procedimientos, sabiendo que un poco de teoría y de cálculo le podría haber ahorrado el 90% de su trabajo».

Su enfrentamiento marcó una era de innovación, pero también de hostilidad que definió el curso de la tecnología eléctrica.

Leonardo di ser Piero da Vinci y Michelangelo Buonarroti Simoni eran dos genios del Renacimiento italiano contemporáneos y rivales. 

Aunque nunca compitieron directamente en un concurso artístico, se conocían bien y se despreciaban mutuamente. Leonardo, sofisticado y con inclinaciones científicas, solía criticar el estilo dramático y musculoso de Miguel Ángel.

Y Miguel Ángel, a su vez, ridiculizaba a Leonardo por no completar proyectos como la pintura mural de la Batalla de Anghiari. La tensión entre ellos alcanzó su punto álgido cuando fueron comisionados para decorar paredes opuestas del Palazzo Vecchio en Florencia, aunque ninguno de los dos llegó a terminar sus encargos.

Como vemos, a lo largo de la Historia las rivalidades y enemistades de compañeros del mismo oficio ha sido un incentivo y una muestra de que, incluso las personas más creativas, inteligentes y especiales, tienen sentimientos humanos viscerales y negativos.

¿Habéis encontrado vuestra Némesis?

*La némesis de una persona es su enemigo más acérrimo, rival principal o fuerza destructiva que busca causar su ruina o castigo.

845 - ¿Tienes baraka?

Y vamos de palabra en palabra. Hoy le toca el turno a BARAKA.

Tener baraka es tener suerte, fortuna. Pero vamos a profundizar un poco más.

Tener baraka significa contar con una bendición divina, fortuna o gracia especial que trae prosperidad, protección y éxito duradero. Es una fuerza espiritual que imbuye positividad en personas, lugares u objetos, frecuentemente interpretada en español como tener una «buena suerte» constante o una energía emocional positiva. 

Proviene del árabe y se traduce comúnmente como "bendición" o "abundancia divina". Baraka es una energía de crecimiento que no solo es suerte material, sino también paz interior, bienestar emocional y la "huella emocional" positiva que alguien deja en otros. Se dice que una persona tiene baraka cuando sus proyectos prosperan, su tiempo rinde más, o cuando su sola presencia genera tranquilidad. 

Esta palabra en árabe (بركة) tiene raíces compartidas con conceptos hebreos de bendición (Berâkâh).

¿Quién diría que están tan cercanos en el idioma y tan lejos en otros campos, siendo primos hermanos y compartiendo ancestros comunes?

¡¡¡¡Pues que tengan BARAKA!!!!

844 - Palabra imposible (la más larga e impronunciable que existe en España)

Así es, la palabra VELTANSAUN es la palabra más larga y casi impronunciable de una lengua del Estado Español.

En concreto es una palabra gallega que parece, de todas todas, alemana.

En realidad VELTANSAUN es como se pronuncia pero su escritura es del todo sorprendente:

weltanschauung

Realmente es de origen alemán, pero aparece en el diccionario oficial de la Real Academia Galega (RAG), por lo tanto... es gallega.

Es un sustantivo femenino que tiene una definición clara y concisa: «xeito de concibir o mundo e a vida» (manera de concebir el mundo y la vida).

Hablemos del gallego a ver si nos aclara algo de su aparición.

El gallego es la lengua románica propia de la nacionalidad histórica de Galicia y es utilizada de forma habitual por más de dos millones de personas. Además, es la lengua autóctona de zonas limítrofes de Asturias, León y Zamora, así como de un pequeño territorio del noroeste de Cáceres, lo que suma alrededor de 75.000 hablantes adicionales fuera de Galicia.

Su origen se encuentra en la evolución del latín hablado en el noroeste de la Península Ibérica, donde entró en contacto con lenguas prerromanas, germánicas y, posteriormente, árabes. Ya antes del siglo X el gallego estaba constituido como lengua romance propia, aunque su uso escrito no floreció hasta los siglos XII y XIII, especialmente en la poesía medieval, con los Cancioneiros gallegos como uno de los repertorios líricos más importantes de Europa.

En el siglo XII, la separación política entre el norte y el sur del antiguo Reino de Galicia dio lugar a la diferenciación lingüística entre el gallego y el portugués. Mientras Portugal se consolidó como reino independiente, Galicia quedó integrada en la Corona de Castilla, lo que contribuyó a la evolución divergente de ambas lenguas.

Tras siglos de retroceso social, el gallego vivió un renacer cultural en el siglo XIX con el Rexurdimento, impulsado por intelectuales y escritores. A comienzos del siglo XX se fundó la Real Academia Galega, que desempeñó un papel clave en la normalización lingüística. Sin embargo, la dictadura franquista (1936-1976) supuso una fuerte represión del gallego, excluido del ámbito educativo, administrativo, judicial, mediático y religioso, lo que provocó una pérdida de prestigio y transmisión intergeneracional.

Con la aprobación del Estatuto de Autonomía de Galicia en 1981 y la Ley de normalización lingüística en 1983, el gallego inició un proceso de recuperación institucional.

WELTANSCHAUUNG. La palabra gallega que parece alemana.

La palabra weltanschauung es el resultado de la combinación de tres elementos léxicos: Welt (mundo), anschauen (mirar, contemplar) y el sufijo -ung, que sirve para formar sustantivos que expresan acción o resultado. Su significado literal es «visión del mundo» o «manera de contemplar la realidad» Desde sus inicios, se utilizó para describir el conjunto de ideas, valores, creencias y principios desde los que una persona o una comunidad interpreta la vida y el mundo que la rodea.

El término se empezó a utilizar a finales del siglo XVIII en el ámbito del pensamiento filosófico alemán.

Durante el siglo XIX, esta palabra gallega de origen alemán se consolidó en la filosofía, la sociología, la historia y las ciencias humanas. Autores como Wilhelm Dilthey lo utilizaron para analizar cómo las distintas weltanschauungen condicionan la forma de entender el conocimiento, el arte o la religión. Esta amplitud conceptual hizo que la palabra resultara especialmente útil para describir realidades complejas que no se podían resumir en un solo concepto traducido. Por esa razón, weltanschauung se incorporó sin traducción a otras lenguas europeas.

Hoy nos tenemos que alegrar de que una palabra tan filosófica, tan integradora de ideas, principios y valores la podamos encontrar en nuestro espacio territorial.

841 - LENGUAS DE NUESTRA BASE CULTURAL

¡Qué tiempos aquellos en los que en el Instituto te enseñaban latín!

En el Bachiller Elemental (de 10 a 14 años) además de estudiar Historia, Geografía, Matemáticas, Lengua y Literatura, Francés, Física y Química, Ciencias Naturales, Religión, Política y Educación Física... se estudiaba Latín.

Sí, era obligatorio.

Luego en el Bachiller Superior (de 14 a 16 años) se elegía la rama de estudios que eran Ciencias, Sociales o Letras. En este último se continuaba con el Latín y se empezaba con el Griego.

Dos lenguas clásicas cuna de nuestra cultura mediterránea.

Hace poco encontré un blog que se define como "un portal para conocer un poco más las lenguas clásicas".

Pues me hizo mucha ilusión, la verdad. Y pensé que mis coetáneos estarían encantados de volver a leer, a repasar y a aprender, si en su época no lo hicieron, estas lenguas que forman parte de la nuestra y que han transmitido toda, sea mucha o poca, la sabiduría que es la base de nuestra civilización.

Con toda alegría dejo el enlace para que, si queréis, podamos ponernos al día con ellas.

De vocativo a nominativo, de genitivo a dativo, de acusativo a ablativo... TEMPUS EST.

838 - ROBO CON DESPRECIO

La corona de la emperatriz francesa Eugenia de Montijo quedó aplastada después de que los ladrones que huían tras el robo al Louvre en octubre del 2025 la dejaran caer.

Pese al estado en el que quedó, el museo afirmó que está "casi intacta" y que puede ser restaurada por completo.

Los asaltantes robaron joyas por valor de US$104 millones, pero dejaron tras de sí el tocado con diamantes que perteneció a la esposa de Napoleón III en la ruta que usaron para escapar.

El museo ha publicado las primeras fotografías de la corona desde el robo, indicando que quedó "gravemente deformada" después de que los ladrones la sacaran de la vitrina en la que estaba expuesta a través de un estrecho agujero que perforaron en ella.

A la corona le falta una de las ocho águilas reales que la adornaban, pero conserva sus 56 esmeraldas y todos menos 10 de sus 1354 diamantes.

Según las autoridades, los ladrones se llevaron siete objetos -entre ellos diademas, collares, pendientes y broches- que siguen desaparecidos.

Las joyas habían pertenecido a la esposa de Napoleón, la emperatriz María Luisa; a su cuñada, la reina Hortensia de Holanda; a la reina María Amelia, esposa del último rey de Francia, Luis Felipe, que reinó entre 1830 y 1848; y a la emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III, que reinó entre 1852 y 1870.

El autor organizativo del robo, autor que la policía todavía no ha encontrado, ha despreciado al resto de la Humanidad, bien por su ambición monetaria o por el disfrute personal y exclusivo de esas joyas.

Este desprecio a la cultura y el arte supone que el resto de humanos nos veamos desposeídos de parte de nuestro patrimonio y que estas joyas pasen por manos expertas en manejo de herramientas precisas que destrocen estos símbolos de la Historia. O, en el mejor de los casos, sólo uno o unos pocos privilegiados sean los que puedan alcanzar el placer de su visión.

Espero que este robo se resuelva más pronto que tarde. Todos merecemos reconocernos en la Historia.

835 - LEY (derogada) PARA MATAR VASCOS

Hasta hace unos años Islandia mantenía en vigor una de las leyes más locas del mundo: permitía matar vascos en el país.

El gobierno local de una región al oeste de Islandia por fin ha ilegalizado la ley del siglo XVII que permitía "asesinar a cualquier vasco".

Así, aunque la noticia no deja de resultar curiosa, el caso es que este año se conmemora con numerosos actos la reconciliación cuando se cumple el 400 aniversario de la matanza de un grupo de balleneros vascos en el siglo XVII.

Esta matanza en Islandia, la matanza 'Baskavígin' de 1615,  es uno de los episodios más oscuros y trágicos de la historia del país. Todo ocurrió cuando un grupo de balleneros vascos, que habían viajado a Islandia a la pesca de cetáceos, se vio obligado a pasar allí el invierno cuando un vendaval destrozó sus buques.

La hostilidad hacia los extranjeros causó numerosos conflictos con la población local de la región de Vestfiroir, que terminaron con el asesino colectivo de todos los 'españoles' que no huyeron a tiempo como consecuencia del duro invierno. Un crimen instigado por las autoridades locales que provocó la brutal muerte de 32 hombres.

Veamos cómo sucedió todo...

Para comprender el edicto "anti vascos" de 1615 hay que conocer su contexto. De entrada, la Islandia de comienzos del XVII era bastante diferente a la de ahora. No era un país independiente (status que no alcanzó de hecho hasta siglos más tarde, en 1944) y su control estaba en manos de gobernadores regionales amparados por el rey de Dinamarca, cargo que desde 1588 ejercía Cristián IV.

En lo que se refiere a la economía, en la época había un negocio lucrativo que interesaba especialmente a la Corona danesa: la caza de ballenas en el Atlántico Norte.

De los enormes cetáceos capturados en el mar se aprovechaban la carne, los huesos, el esperma e incluso las barbas, muy apreciadas para la elaboración de varillas para paraguas, sombrillas y corsés. Si había un recurso de las ballenas apreciado era sin embargo su aceite. Entre otros fines, se usaba para iluminar casas y la fabricación de jabón, lubricanes y fármacos. Tan apreciada era la grasa de las ballenas que hay quien la equipara a nuestro petróleo.

Se sabe de incursiones por el litoral vasco para capturar cetáceos ya en el XI, entre el XII y XIV los cazadores se expandieron por el resto de la costa cantábrica y hacia los siglos XVI y XVII los balleneros vascos ya buscaban presas en las aguas del entorno de Groenlandia e Islandia. Hay pruebas que los sitúan allí al menos en 1604 y antes ya habían dejado huella en Terranova y Labrador.

Un negocio disputado. El problema es que los marineros vascos no eran los únicos interesados en el aceite de ballena, un valiosísimo recurso que ambicionaba también el rey de Dinamarca y Noruega.

En abril de ese mismo año se prohibió a los marineros de Euskadi cazar ballenas en aguas de Islandia. Y para dejar claro que las autoridades danesas iban en serio se dictó el famoso (y terrible) edicto que daba carta blanca para perseguir, asaltar, robar y matar a navegantes vascos. Por supuesto, también se prohibió a los islandeses que trabasen amistad o comerciasen con los balleneros de España.

Del papel… a la matanza Baskavígin. El edicto del siglo XVII que permitía cazar y asesinar marineros vascos en Islandia podría haberse quedado en una excentricidad legal sin más si no fuera porque, hacia finales de 1615, decidieron aplicarla con toda su dureza en el extremo oeste de la isla. Y eso dio pie a una de las masacres más sanguinarias de la historia del país, una que todavía sigue presente en el recuerdo de los lugareños. Su nombre: Baskavígin o Spánverjavígin.

Sus involuntarios protagonistas fueron los tripulantes de tres navíos que habían zarpado desde aguas vascas para cazar ballenas y zozobrando en el noroeste de Islandia durante un temporal. En total acabaron atrapados en la isla 83 marineros. Para sobrevivir se dedicaron a apropiarse de ganado de los aldeanos, lo que llevó a un pastor a alertar al gobernador de las provincias de Ísafjörður y Strandir, un dirigente de talante autoritario llamado Ari Magnusson.

Una matanza sangrienta. No se sabe hasta qué punto fue veraz la carta del pastor, pero sí que Magnusson vio en ella la oportunidad ideal para aplicar con todo el peso de la ley el edicto danés. En octubre convocó a una docena de jueces que dieron luz verde a ejecutar las órdenes dictadas por el rey Cristián IV y asesinar a los náufragos vascos.

De los 83 marineros que arribaron a las costas islandesas, 51 consiguieron escapar de la isla, pero los otros 32 acabaron masacrados. Aunque se separaron en dos grupos, no lograron sobrevivir. 13 fueron asesinados ya el 5 de octubre, antes incluso de que los jueces activasen el edicto, a manos de aldeanos que los confundieron con piratas. Al resto los mató sin piedad la turba dirigida por Mganússon, que no dudó en recurrir a piedras, barcas y armas blancas y de fuego para darles caza y acabar con sus vidas. Algunas crónicas aseguran que mutilaron los cadáveres y los pasearon por las aldeas.

¿Y por qué esa saña? Se sabe que Mganússon era un gobernador inflexible, pero lo ocurrido en el otoño de 1615 tiene poco que ver con su celo como legislador. Probablemente lo que buscaba al ejecutar a los vascos no era cumplir la ley danesa, sino borrar las huellas de sus propios delitos. Haciendo oídos sordos a las órdenes de Cristian IV, hasta entonces el dirigente isleño había hecho la vista gorda con los balleneros vascos a cambio del cobro de comisiones.

El problema es que los naufragios de 1615 y lo ocurrido al oeste de Islandia lo pusieron en un brete. Si aquellos sucesos llegaban a oídos del monarca y se ahondaba en lo que había ocurrido hasta entonces en la isla (y su propio papel desoyendo las órdenes reales), se arriesgaba a ser él mismo el que acabase en el cadalso. Su solución: ser inflexible. Y aprovechar lo ocurrido para demostrar que si había alguien que hiciera cumplir los edictos en Islandia era él.

Y 400 años después… Aquello ocurrió en 1615. Terminó el siglo XVII, el XVIII, el XIX, llegó el XX e Islandia logró convertirse primero en una región autónoma y más tarde en un país independiente, se cambió incluso de milenio… y nadie volvió a acordarse de revocar la norma activada para mantener alejados a los balleneros vascos de la isla. Así fue al menos hasta 2015, cuando aprovechando el 400 aniversario de la matanza de Baskavígin se celebró un homenaje y se anuló el decreto del XVII, aunque fuera con carácter simbólico.

La placa que recuerda lo sucedido en Holmavik la descubrieron dos personas ligadas en cierto modo a Baskavígin: un descendiente de uno de los navegantes asesinados y otro de uno de los autores de la matanza. Una prueba más de que los tiempos han cambiado y, por fin, los vascos ya pueden desembarcar en la isla para admirar sus paisajes sin miedo a perder la vida.

xataka

818 - TEST SOBRE LA HISTORIA DE ESPAÑA increíble, de verdad.

 

Hoy vamos a comprobar los conocimientos que tenemos sobre nuestro país.

50 preguntas, fáciles y difíciles, en fin, si se saben... todas fáciles.

Yo no he sacado ni 20. ¿Cómo puede ser posible? Pues lo es.

Os animo a retaos a vosotras-os mismas y a comprobar que nuestros estudios no fueron lo suficientemente positivos como nos hacían creer al aprender los datos de historia de memoria.

Reconozco que tuve unos profesores-as pésimos de HISTORIA. !!!!QUÉ PENA¡¡¡¡¡

PINCHA EN LA IMAGEN.

795 - ¿LOS 100 MEJORES LIBROS DEL SIGLO XX?

 

Estamos ante la lista de los libros más reconocidos por lectores, librerías y periodistas. En este caso intervienen personas francesas y el periódico LE MONDE.

Vamos a ver si os parece que falta alguno o que se deberían caer de la lista unos cuantos.

A mí se me han caído unos cuantos, pero claro, yo no soy francesa.

Pincha en la imagen.

790 - LAS 100 MEJORES NOVELAS EN ESPAÑOL

Esta es una lista creada por 20.000 lectores de un periódico y sus críticos literarios.

A ver si os convence.

Yo ya he leído muchas de las recomendadas.

Pincha en la imagen.

788 - UN GRAN FILÓSOFO JUDIO DE GUADALAJARA (MOSÉ BEN SEN TOB)

Mosé ben Sen Tob de León (1240-1305), también conocido como Moisés de León o Moisés de Guadalajara, fue rabino y uno de los principales filósofos de la mística judía, la cábala. Su principal obra, el Libro del Esplendor o Zóhar, es el libro central en la Cábala y considerado por algunos la tercera de las obras supremas del judaísmo, tras la Biblia y el Talmud. No se sabe bien si nació en León o en Guadalajara alrededor del 1240, aunque sí se conoce que falleció en Arévalo en torno al 1305, siendo enterrado en el cementerio judío de Ávila, en lo que hoy es la Huerta del Monasterio de la Encarnación.

Existe una discusión entre los historiadores en torno a si Moshé ben Shem Tob de León nació en León o en Guadalajara. Y los estudiosos que afirman que nació en Guadalajara sostienen que «de León» quedó incorporado al nombre de Moshé ben Shem Tob a través de su padre, el «Shem-Tob de León» o el del «Buen Nombre de León».

Desde joven se interesó por la filosofía y ya con 24 años de edad, mientras seguía sus estudios religiosos, recibió una copia de la Guía de perplejos de Maimónides. A partir de entonces empezó a interesarse por la Cábala y dedicó varios años de su vida a contactar con cabalistas de toda la Corona de Castilla, llegando a entablar relación con un ya anciano Nahmánides, y a difundir la doctrina cabalista ante el aumento de la influencia racionalista del judaísmo.

Moisés de León combatió en sus obras la interpretación filosófica de la Biblia para reemplazarla por una interpretación mística. Asimismo, tomó parte en la discusión en torno a fe y razón, religión y filosofía tan propia de estos círculos intelectuales del siglo XIII en la Corona de Castilla. Porque es importante decir que los estudios cabalísticos no proponen un alejamiento de las posiciones racionalistas, sino que proponen incorporar y desarrollar éstas. Y como es sabido, este debate llegó a enfrentar las posturas de los grandes sabios de la época, como Maimónides o Nahmánides.

Establecido en Guadalajara, Moisés de León completó alrededor de veinticuatro escritos sobre Cábala y en 1286 ya tenía concluida buena parte de su redacción del Zóhar, incluyendo una versión renovada del comentario o Midrash.

El Zóhar
El Sefer ha Zohar (Libro del Esplendor), es la suma de la Cábala judía y uno de los grandes libros místicos de la Humanidad, vio la luz en España a finales del siglo XIII. Su autoría se atribuye al rabino Moisés de León (1250-1305), docto cabalista, autor asimismo de otras obras místicas muy conocidas, hombre famoso en su tiempo en torno al cual se crearon muchas leyendas. Moisés de León atribuyó el libro al famoso místico judío del siglo II Simeón Ben Yojai, siguiendo la costumbre, tan común en la época, de atribuir las obras propias a un clásico de prestigio. Las fuentes del Zohar se encuentran en los fundamentos de la sabiduría judaica: diversos libros de la Biblia, el Libro de Enoch, los Apocalipsis, los talmudim, los midrashim y otras obras, entre las que hay que contar otros dos grandes libros de especulación cabalística: el Sefer Yetsira y el Sefer Bahir.

761 - OPINA SOBRE LAS REFORMAS VANGUARDISTAS Y ASOMBROSAS

¿Quién dijo que lo antiguo está reñido con lo moderno? ¿Por qué debemos separar estas etapas en la arquitectura? ¿Rehabilitar consiste en volver a rehacer lo que se perdió o innovar también es una rehabilitación?

Algunos dicen que estos edificios remodelados tienen un sabor especial y que todos los eventos que se realizan en ellos son un toque de distinción, de post-modernismo, de actualidad y de unicidad. 

Yo he visto verdaderas maravillas y he visto verdaderos adefesios, pero ¿quién soy yo para juzgar? Sobre gustos...

¿A alguien le gustaría dar su opinión?

755 - ARTE CALLEJERO DE ALTURA "BANKSY 1"

Banksy es un artista callejero, activista político y director de cine seudónimo que vive en Inglaterra, cuyo nombre e identidad reales son objeto de especulación. Nacido a comienzos de los 70 en la localidad de Yate (South Gloucestershire), a finales de los 80, Banksy se trasladó a Bristol para empaparse de la cultura del grafiti. Sus obras de comentario político y social han aparecido en calles, muros y puentes de todo el mundo. 

Si queréis conocer más sobre él y su obra os dejo un enlace "no autorizado" y "no oficial" pinchando en la imagen superior.

Aquí presento 6 de sus obras más conocidas.

 

Niña con pelota. 

Es la obra favorita de los británicos y uno de los trabajos más reconocidos del artista. Creado con la técnica de esténcil en el año 2002, en South Park (Londres), muestra a una niña que pierde un balón en forma de corazón y al lado escribió la frase: "There is always hope" (siempre hay esperanza). Ha sido replicada varias veces y el propio Banksy realizó una nueva versión para cederla a una ONG que luchaba para promover la paz en Siria. 

En 2018, cuando la casa de subastas Sotheby's subastó y vendió una copia enmarcada por más de un millón de libras. Tras la subasta, y después de que el martillo golpeara el atril para confirmar la venta a un particular, una trituradora de papel escondida dentro del marco victoriano se activó haciendo trizas la mitad de la obra, ante el estupor y la sorpresa de los allí presentes.


Combatiente lanzando flores

En el límite entre Palestina e Israel, Banksy dejó hace casi dos décadas el grafiti de un hombre con el rostro cubierto en posición de lucha, apunto de tirar un artefacto que, en lugar de ser un objeto bélico, no es otra cosa que un ramo de flores.


Alto a las revisiones. 

En un territorio de tanta tensión como Belén en Palestina, Banksy pintó en 2007 un mural que propone una inversión de roles. Una niña pequeña tiene a un soldado contra la pared y lo cachea.


Toxic Rat

Banksy ha llenado las calles de ratas y monos como medio de crítica social. Frecuentemente se comparan con la especie humana porque se multiplican y se esparcen por todas partes. Ésta obra fue realizada en el barrio londinense de Camden.


Brexit

En el puerto de Dover, que une Reino Unido con Francia, el artista hizo una escena que alude a la salida de Inglaterra de la Unión Europea. Ya desaparecida, la pintura estaba en la fachada de un edificio desde 2017 y en ella se podía ver a un trabajador encaramado a una larga escalera y golpeando con un martillo una de las estrellas amarillas que aparecen en la bandera de la Unión Europea, en lo que había sido interpretado como un posicionamiento en contra del Brexit por parte de Banksy.


Sweep it Under the Carpet

Apareció en una pared en Chalk Farm Road , al norte de Londres, en 2006. Retrata a una mujer vestida de sirvienta que barre tierra bajo la cubierta de una pared de ladrillos. Se dice que la obra representa la reticencia del mundo occidental a abordar cuestiones globales como la pobreza u otras cuestiones importantes para Banksy.

732 - EN GUADALAJARA NO HAY NADA...

 


Guía de viaje con los puntos y lugares más interesantes de la Provincia de GUADALAJARA. Descubre qué ver y qué hacer con los puntos de mayor interés de la región. Espero que el vídeo os pueda servir de ayuda si planeáis un viaje a esta bella provincia.

La provincia de Guadalajara, la más norteña de su comunidad es también una de las más amplias del interior de España. Desconocida para muchos, ofrece una inmensa cantidad de lugares interesantes que descubrir. Se trata de una tierra con preciosas fortalezas, antiguas iglesias románicas, espacios naturales de mucha diversidad y numerosos y bellos pueblos que son algunos elementos que descubriremos en estas tierras. 

¿No conoces la provincia de Guadalajara? Pues acompáñame en esta ruta por esta magnífica región.



727 - FIESTAS TRADICIONALES CON MUCHO ENCANTO (Guadalajara)

 


Desde la fiesta de LOS DANZANTES de VALVERDE DE LOS ARROYOS, a la Caballada de ATIENZA, pasando por el Festival Medieval de HITA, la Fiesta Ganchera de PEÑALÉN o la Soldadesca de CODES, las ferias y fiestas que tienen una tradición ancestral en la provincia de Guadalajara son un atractivo más para descubrir esta "desconocida" provincia.